Juan num momento de "Só uma sacudidinha para sair as pulgas, tá?!" =)
O calor deu o ar da graça aqui no sul do país. Well, não diria que eu odeio esse tempo, mas prefiro ainda mais o inverno, onde posso usar maquiagem e roupas mais quentinhas e não ficar suando que nem uma porca... mas anfã... faz parte, o Brasil, principalmente o sul dele, passa pelas quatro estações - se bem que tenho achado que ultimamente temos três (calor = verão; frio = inverno; chuva = outono/primavera). Mas é quando está mais quente que podemos ter o prazer de apreciar algo como a foto acima... heheh banhão de mangueira! (Claro, nos momentos de ensaboar o bicho se "desliga" a água - consciência!)
E também sair para dar uma pedalada na beira-mar e ler um livro debaixo de uma árvore ou guarda-sol.... yeah nesses momentos eu definitivamente gosto do calor... =3
Os filmes sobre bárbaros tem melhorado muito nos últimos anos. Agora não temos apenas homens musculosos, cabeludos e que possuem apenas o urro no sistema fonético. Podemos notar, que o envolvimento político bem como o conhecimento sobre as coisas melhorou e, muito.
Em o Conan, o Bárbaro (Conan, the Barbarian) deparamos com uma das aventuras desse guerreiro de sangue nobre. Nele também encontramos a magia que há dentro da HQ, claro que nele temos algo mais profundo (o.O falei isso, no Conan? Tô louca mesmo... hehehe). Mas, como na maioria dos gibis adultos, Conan tenta colocar a política, força bruta e sexo num patamar, digamos, similar. Por se um guerreiro nascido pela guerra, não teme a morte, nem possui medos.
Isso vemos no novo filme, que como os quadrinhos coloca um trecho de suas aventuras (temos que vender, pense; começo, meio e fim não vende continuações). O mesmo acontece com o primeiro filme do Cimério, em 1982. Quando o então desconhecido Arnold Schwazenegger atuava no papel principal. Na verdade posso dizer que a versão de 2011 é uma regravação do primeiro. Um pouco melhorada, mas nem por isso posso desprezar o antigo. As diferenças entre os dois se encontra na fotografia, figurino e até mesmo na atuação. hehehe, coisas que a quase trinta anos devem fazer diferença. =)
Bom, Jason Momoa, que vive o personagem título não possui tantos dotes com relaçãao a atuação, contudo não chega aos pés - péssimos - de Schwarzenegger. O personagem dele ganha um ar mais carismático até, porém, deixamos claro que me decepcionei um pouco com ele. Achei que em Game of Thrones, Momoa se encontrava melhor com seu lado bárbaro (ele fez Kahl Drogo), anfã. Claro que com isso o novo filme perdeu um pouco daquela coisa meio brucutu "mim Tarzan; você Jane" da coisa.
Um outro diferencial, é que nesse filme deparamos com o passado de Conan. E digo que ficou bom. O menino, vivido por Leo Howard, é metido a machão, mas com um rosto angelical, e convenhamos, atua melhor que o grandão - fatos da vida, o que posso fazer....
A fotografia é bonita, no entanto senti a necessidade de mais cenas. Sei lá, algo que mostre o passado sempre pede aquelas imagens de porta retrato. O diretor Marcos Nispel preferiu, para deixar mais dinâmico, eu acho, aquela jogada de câmeras. Sabe, aquelas em que achamos que o cinegra caiu ou tropeçou na pedra? Pois é. Particularmente eu não gosto. Acho chato e massante, além de me deixar tonta demais.
O figurino, beeem, Conan não usa uma sunguinha minúscula com uma caveira na cintura (e aí as garotas dizem: aaaaaaah), mas sim roupas típicas de um personagem que vive numa região fria, como peles de animais para o duro inverno, braço coberto por malha de cota, calças (ou saia-calça?). Yeah, calças. Mas meninas, relaxem, ele aparece como veio ao mundo para nós.... ^.^
As cenas de nudez são mínimas, necessárias apenas nos momentos propícios, assim como o sexo em si. Um filme de testosterona onde não há tantos peitos, sexo... parece incrível. Em compensação acho que os óculos 3D estavam pingando sangue ao término do filme....
Ficou com gostinho de quero mais? Então, bora pro cinema!!!
Adoro ler, sei que já escrevi em algum dos meus posts... mas é inevitável repetir isso após uma leitura que te agrada.
Sou fã de variados tipos de leitura, mas que me fascinam eternamente são policiais, histórias fantásticas com personagens fantásticos, como vampiros, fadas, anjos... ai, ai é tanto que nem sei como me aguento! hehehe
Bom, essa semana eu terminei mais uma série. Julie Kagawa, assim como outras escritoras do ramo infanto-juvenil e fantástico (sim AMO essas histórias para adolescentes! Cheias de conflitos, aventuras e comédias, nada mais apreciativo do que isso.... ^.^) escreve maravilhosamente! Me apaixonei pelas suas histórias e seu jeito de escrever.
Sua série, Iron Fey (algo como os feéricos de ferro.. yeah estranho né?! eu também achei... por mim soa melhor como fada ou elfos... mas anfã) conta a história de Meghan Chase, uma adolescente que tem a vida virada de ponta cabeça. Para salvar seu irmãozinho ela parte para o mundo das fadas na companhia de seu grande amigo Puck. Lá encontra o amor, o misterioso (e maravilhoso) Ash, faz amizades estranhas, como o sarcástico e fofo Grim (Ok, Grim não é fofo, mas é um gato e suas ações são mesmo o máximo, dá vontade de apertá-lo como a Felícia, hehehe).
Estou na espera do próximo livro que será lançado em outubro e não vejo a hora de lê-lo!! Meu o que esses escritores fazem para ser tão viciantes?? =3
Estou viciada em um seriado que é ao mesmo engraçado e comercial demais.. ok, ok qual seriado que possui comédia como um dos plots não seja comercial? hmmm.. pergunta difícil, mas vamos deixar passar para o que importa que é a razão por eu estar escrevendo este post... heheh
Tiger & Bunny é um anime criado por Masafumi Nishida e com direção de Keichji Satou e Masakazu Katsura como o designer dos personagens. Yeah, grandes nomes do mundo da animação rodam esse anime cercado por lutas entre mechas, ou melhor, homens (mulhers e crianças também conta aqui, viu?) com poderes sobrenaturais, super heróis, que lutam contra o mal que cerca uma cidade no futuro. Não, não é Tókio nem mesmo Nova York, mas diria que é um misto entre cidades americanas e japonesas... O que levou a imaginação desses gigantes das artes as alturas.
O anime possui como personagens centrais a dupla Koketsu Kaburagi e Barnaby Brooks Jr. Dois heróis que tem como missão conseguir trabalhar em dupla e também combater a criminalidade na cidade de Sternbild City. Juntamente com outros heróis essa dupla passa por momentos difícies e outros hilários, razão da qual me afeiçoei sinceramente a ele. Kaburagi é Tiger, um combatente do crime com poderes de super força, e com um passado um pouco triste por conta da perda de sua amada. Embora viesse a minha mente que com tudo isso ele se tornaria um homem frio, é justamente ao contrário, a maior parte das cenas cômicas é dada justamente por ele.
Já Barnaby, ou Bunny, como foi apelidado pelo seu companheiro de luta Tiger, é um jovem com um passado obscuro e triste, mas ao contrário do nosso protagonista Tiger, ele é totalmente sério e direto ao ponto.
A Sunrise, detetora dos direitos da animação no Japão, resolveu inovar no quesito merchandising e o que vemos nos quadros animados são muitos, mas muitos comerciais. Nele encontramos nomes conhecidos de muita gente como Pepsi, SoftBank. Acredito, e após conversar com uma amiga tive que aceitar tal opinião, que isso é uma forma de adquirir fundos pois diferente do resto do mundo, a animação no Japão é um mercado muito competitivo e que ultimamente tem trazido poucos fundos.
Bom o que surpreende nesse desenho de 25 episódios é a quantidade fãs pelo país nipônico e outras partes do mundo. Como forma de atrair ainda mais o público a Sunrise irá divulgar seu último episódio simultaneamente entre a TV e o cinema. E pelas más línguas diz-se que chegou a uma média de 60 mil pessoas pagantes para assistir na grande tela! "Eternal Immortality"será exibido no dia 17 de setembro.
Não vejo a hora para assistir... mas ao mesmo tempo não quero dar adeus ao meu querido Tiger... *.* LOL!!!
Trailer que encontrei sobre a série... heheh mas o anime é baum ˆ.ˆ
Ah! se você é expert em japonês tente acompanhar os uploads no site oficial: www.tigerandbunny.net
"Ele envia moscas para feridas que ele devia curar."
O quanto uma mente pode seguir com um conceito de linearidade? Você por certo já se perguntou de onde vemos? Como fomos criados? Perguntas que por mais que seja preenchida pela fé ou pelo ceticismo continua na busca por algo concreto.
Bem, em A Árvore da Vida (The tree of life) Terrence Malick tenta transpor através da película tudo aquilo que sente e acredita. Suas dúvidas aparecem em imagens vivas, inebriantes. Malick, diretor conceituado por trabalhos marcantes como Além da Linha Vermelha (The Thin red Line), de 98, tenta mostrar somente por imagens, com pouquíssimas narrações, o que o homem sente perante àquilo que não compreende.
Com a presença de Brad Pitt e Sean Penn o filme narra a história de uma família americana e principalmente do filho mais velho deles, Jack. O ideal de toda a narrativa é tentar entender as tramas que Deus forma para nós. O porquê da perda de alguém a quem tanto amamos, o sofrimento que isso gera e a revolta por trás de tudo. Mas além disso, é a redenção para um bem maior, o encontro com a fé e a esperança de que um dia suas respostas serão dadas e tudo aquilo a quem tentamos lutar contra enfim acaba. A paz interior como diriam os mais zens.
O filme em alguns momentos chegam a lembrar aos documentários da National Geografic, cenas de parar o fôlego e encantar àqueles apaixonados por imagens marcantes (eu sei estou repetitiva, mas foi o que mais me marcou nesse filme de duas horas e meia). A linearidade não é levada em conta e, pode-se perceber isso ao tentar entender os vais e voltas.
A luz é presença marcante nesse filme, a fotografia outro estupor de vida e tudo regado a batalha entre a crença e o cetismo. Além de nos encontrarmos com a luz e a iluminação presente sempre que nos deparamos com o escuro, temos também a água, e, segundo alguns críticos, é a representação da vida, do útero materno.
Vencedor da Palma de Ouro, em Cannes, A Árvore da Vida coloca com exatidão como a mente humana funciona, a loucura que temos diante da dor e da incompreensão da vida. Como o próprio título diz, o centro da vida é representado por uma evolução humana que tende a ser intocada até o momento em que duvidamos de nós mesmos.
A Árvore da Vida, discussão sobre crença, redenção e fé.
O que dizer de super heróis??? Fortes, capacidade acima do normal em ajudar os mais fracos, empatia com o público, perseverança.
Well, isso é o que você encontrará em quase todos os filmes de heróis que temos hoje. O mais novo no mercado cinematográfico é CapitãoAmérica. E posso dizer que é um do melhores filmes do gênero que já assisti. Ele se adequa, exclusivamente, ao contexto do gibi, ou como diriam os mais avançados a HQ. A história bate em quase tudo; a forma como foi criado, como surgiu o Caveira Vermelha, e como o Capitão América aparece jovem quase sessenta anos depois. Temos que levar em conta que no papel ele foi descongelado na década de 90, mas isso não tem importância na atualidade - muitos morrem e sobrevivem, viram clones, enfim, loucura dos editoriais de quadrinhos.
Se você não é a fã de americanos e da forma eles dizem que são os seres mais importantes do mundo, recomendo que não vá assistir ao filme. Ele é exatamente isso, o que bate ao contexto da HQ, sim, Capitão América é o homem que salva o mundo da II Guerra Mundial, mas, HELLO!!! O gibi foi criado para exaltar o povo que passava por dificuldades na época, então nada mais conivente que fazer dessa forma né?!
Os efeitos especiais são bacanas, as piadinhas geeks estão em seus pontos certos, mas claro que tem seus deslizes, afinal é um filme para alegrar os olhos femininos e a alma adolescente dos marmanjos, não foi criado para dar uma noção da vida para os homens.
Mas recomendo mesmo assim. Me diverti bastante com ele e, também com todos os relacionados com a série Avengers, ou Vingadores. Por isso, se você querido leitor for tentado a ver esse filme, por favor espere pelos letreiros que a Disney liberou um pedacinho, um teaser por assim dizer, do próximo filme a ser lançado em 2012.
Vale a pena!
E ah! Para aqueles que assistiram e ficaram com a pulguinha atrás da orelha... sim o cara que faz o papel de Steve Roger é o mesmo ator que fez o Tocha Humana no filme do QuartetoFantástico! =)
